Artist statement

En mi obra hay una preocupación por la plástica de la propia pintura y por encontrar una estructura que organice el espacio y le de un sentido, y se establezca esa comunicación con el que mira.

Trabajo con fondos abstractos, donde el color tiene mucha importancia, colores intensos y vibrantes que interaccionan entre si.

Es importante también la búsqueda de una aparente casualidad en la manera en que se posa el color, manchas acuosas, colores arrastrados… como se secan los residuos de pigmento, rayas, drippings… diferentes materiales, texturas y calidades para encontrar un fondo o paisaje abstracto donde colocar mi protagonista, acrílicos, tintas y casi siempre el carbón y una palabra.

Cada cuadro es como una arquitectura que crea su propia realidad, con formas cerradas, cajas, algo domestico… una mesa… recipientes…, objetos cotidianos que fuera de formato adquieren otros significados, estructuras que se relacionan, que organizan ese espacio personal, elemento figurativo que nos lleva al ámbito del ser humano, donde pasa algo, y ya no esta la persona, ahora son construcciones simples, geometrías de carbón para tratar temas de la vida, el tiempo, el espacio que ocupamos, nuestra relación con el entorno o con nosotros mismos, algo transcendente, otras veces con humor, desconceptualizando el objeto,  o fuera de formato, algo pop, donde una palabra o un número te da la pista para entrar en esa habitación… para pensar, para sentir, para jugar…

Textos (Fragmentos)

GLORIA PEREDA O LA GEOMETRIA DE LO COTIDIANO

“…Es esta una hermosa indagación sobre el misterio del espacio y su relación con la existencia humana, que precisamente puede ayudar a dar sentido al espacio y por ende, al tiempo. Me parece que, aunque no se haya dicho, hay mucho de preocupación temporal en estos cuadros esencialmente luminosos. El tiempo da sentido a esos espacios que en absoluto están estáticos ni perfeccionados por geometrías exactas, sino que están a merced de las circunstancias que afectan cada día a nuestro ser. De ahí lo cotidiano, de ahí la geometría que está en constante evolución y descubrimiento sobre pilares esenciales.”

Mario Crespo. Diario Alerta, Julio 2004.

ESPACIOS PARA LA PINTURA

“ Gloria Pereda logra un interesante equilibrio entre la geometría más abarcadora y las suaves pero decisivas citas figurativas extraídas de la vida, de la realidad cotidiana. Hay en estos cuadros un grato espíritu cocoon, unos ecos domésticos marcados por formas tan interiores como las sillas o las mesas, que ocupan con señorío el espacio de sus cuadros.

Pintura interior que busca el refugio de lo cerrado, del techo protector, pero que no pierde de vista el mundo exterior, lo que se puede ver más allá, lo que existe fuera y podemos mantener como una opción de salida, quizá de posible huida.”

Marcos-Ricardo Barnatan. Periódico El Mundo, 1 mayo 2007

PALABRAS LLENAS Y ESTANCIAS VACÍAS

“Son las palabras las que llenan los espacios vacíos.

…El protagonista es el misterio de las estancias vacías, desprovistas de personajes pero habitadas por los objetos de la vida diaria, como si alguien estuviera a punto de llegar o se acabara de ir en ese preciso instante. Y, sí, el tiempo de la acción cuenta en estas historias, casi escenográficas, un escenario preparado para ser habitado y que se llena ahí donde el espectador de estas obras quiera llegar, donde su experiencia le permita, hasta ese lugar donde habitan los pensamientos y las palabras.

¿Qué es una silla sino un mueble donde sentarse?, ¿pero en qué se convierte si no hay nadie para sentarse en ella?, ¿cobra entonces un significado poético?...

…Detrás del título "Doméstico" existe el deseo de apropiarse de los objetos y los espacios, de domar su naturaleza salvaje y cautivar su alma.”

Elena Fernández. Observatorio del Arte mayo 2008

DE-FORMACIONES

“…Este paisaje abstracto sirve de contexto a una extraña construcción volumétrica, realizada al carbón, cuya perspectiva invertida desmonta la racionalidad cartesiana de la trama sobre la que se asienta, cuestionando y problematizando con la bidimensionalidad del lienzo, como si la pintura aspirara a convertirse en objeto; en este caso, una caja o recipiente que, de alguna manera, representa la búsqueda del espacio propio.”

Marta Mantecon  

“Su arte es el de un retrato de una cotidianidad sin precedentes, un mundo donde nadie se puede sentir indiferente o ajeno, dado que es el interior-exterior que nos rodea todos los días, es el submundo de un hogar-lugar.”

Massimiliano Tonelli